《幻愛》如果夢裡有永恆的愛，你有沒有勇氣醒來？

於 2020-10-15 建立・ 88 views

好一陣子沒看到能在簡單中拍出不平凡的愛情電影，聲畫設計契合且溫柔，男女主角對愛的演繹自然動人，給我的感覺像陳奕迅教唱情歌：「不是大聲嘶吼就痛，而是像把小刀，慢慢地、慢慢推進才最痛。」因此雖然全片劇情並不難猜，卻仍在每個已經預期到的轉折點，擊中觀眾心底最柔軟的一塊。
故事講述患有思覺失調的小學教師阿樂，與清新脫俗的鄰居欣欣相識相愛，卻發現欣欣只是自己腦中的幻想人物，真正的女孩是名叫葉嵐的研究生，沒想到她個性攻於心計，為了完成論文而成為阿樂的心理輔導員，譜出一段苦中帶甜、如夢似幻的愛戀。
【如果夢裡有永恆的愛，你有沒有勇氣醒來】
過去關於思覺失調症的影視作品多關注家庭關係或犯罪問題，《我們與惡的距離》劇中的應思聰有被害妄想症狀、《美麗境界》中男主以為自己被迫當間諜的控制妄想，而《幻愛》則帶觀眾深入認識情愛妄想症狀。不只呈現男主角身為精神疾病患者的愛慾需求，更藉因兒時創傷而有報復性情史的女主角，點出在愛情面前人人都一樣不完美，會因為自卑而將人拒於千里之外，而我們只是缺乏勇氣，去相信對方所說的「我不介意。」
男主角阿樂無比渴望愛情同時也極度害怕失去，即便得到葉嵐真實的愛，有病識感的他卻仍輾轉在虛實之間，欣欣的至死不渝才能給他安全感，即使知道那是不是真的；反觀女主角葉嵐，流連在男人間對她來說是同樣永恆而虛假的愛，和阿樂在一起很真實、很溫暖，卻也代表著要獻上自己脆弱的真心。在踏入關係前總像是縱身一躍，從安全、恆常的孤獨跳進隨時可能被收回的愛情裡，要先相信自己值得被愛，才能獲得起跳的勇氣。電影的結局像是對觀眾輕聲地問，你想沉浸在永恆的夢，或者擁抱現實中躁動不安的愛？
【香港金像獎六項入圍，蛻變的港片風韻猶存】
高先電影（Golden Scene）近期推出的《金都》、《叔叔》與《幻愛》都收穫佳評，他們與印象中的經典港產電影不同，沒有華仔、郭富城、周潤發等大明星領軍，題材也比以往的警匪或喜劇更接地氣，關注日常的柴米油鹽和小情小愛。與此同時仍保有港片的獨特韻味，把香港這塊土地拍的無比迷人，鏡頭在擁擠蜿蜒的巷弄間穿梭，彷彿與市井小民心有靈犀，處處可見人們生活與情感的軌跡。
《幻愛》的主要取景地在屯門，雖不是港片常見的旺角、九龍，卻同樣讓人心神嚮往，特別是當地有少見的「輕鐵」車站，是具象化男主心境的關鍵場景，看他在虛幻和真實世界間的穿梭（怎麼聽起來很像哈利波特）；本片的鏡頭設計也功不可沒，前面俯瞰層層疊疊的小套房，是上帝視角般的旁觀者清，隨著劇情推進開始越來越靠近角色視線，地下道裡樑柱半遮半掩著畫面，好似男女主角捉迷藏般的戀愛狀態，此時觀眾早已深陷在故事裡，成為同樣在雲霧裡的當局者。
最後聊聊本片在第39屆香港電影金像獎的表現，入圍最佳女主角（蔡思韵）、導演、編劇、攝影、新演員（劉俊謙），最終六項皆抱憾而歸。不過被提名音響效果的杜篤之與吳書瑤對我來說是最大遺珠。透過銳利的乒乓球聲、刺耳的輕鐵進站，細微的聲音都成為角色孤單心境的註腳，而在每個充滿愛的時刻，連一群孩子的吵鬧也聽來柔和，透過層次豐富、濃淡不一的混音，讓觀眾在現實和幻覺的搖籃裡左右擺盪。

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